Durante nueve días de programación, el XIX Cartagena Festival de Música reunió a 14.000 asistentes

La temática de esta edición, el ‘Canto del mar’, propuso un recorrido por lo mejor de la música de la península ibérica durante 23 conciertos. Colombia e Italia también fueron protagonistas del festival, que este año continuó con su apuesta por las actividades académicas y formativas. Más de 2.000 personas se reunieron en la Plaza de la Aduana, en el corazón del centro histórico de Cartagena, para despedir la decimonovena edición del Cartagena Festival de Música, que este año regresó a este emblemático espacio de la capital de Bolívar.En esta nueva edición, el encuentro musical tuvo como temática central el ‘Canto del mar’, que planteó un recorrido por la música que se compuso a finales del siglo XIX y comienzos del XX en la península ibérica.En sus 23 conciertos, la mayoría de ellos con boletería agotada, el festival les ofreció a los habitantes, y a los visitantes de Cartagena, grandes clásicos del repertorio español como el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, la suite Goyescas de Enrique Granados y El amor brujo de Manuel de Falla, entre otros. Esta oferta se complementó con propuestas de fado, la música popular portuguesa, ópera italiana y música colombiana. “El éxito de esta edición, y del Festival en general, se basa en una concepción equilibrada de contenidos y temas que, por un lado, enfocan las obras paradigmáticas de algunos periodos de la historia de la música y que, por el otro, son atractivas y de impacto inmediato para un público amplio. Estos dos componentes necesitan una planeación muy estructurada que se ha convertido, en el tiempo, en una de las características identitarias del modelo que usamos en el festival y que lo hace único. Todas las actividades colaterales programadas reafirman esta estructura”, dijo Antonio Miscenà, director general del festival.Precisamente, 14.000 asistentes disfrutaron de estos conciertos, además de las charlas del musicólogo italiano Giovanni Bietti, que tuvieron un promedio de asistencia de 180 personas por día, las exposiciones y las actividades académicas y formativas que son fundamentales en la labor del festival.Con este capítulo del ‘Canto del mar’, dedicado a la península ibérica, el Cartagena Festival de Música cerró un recorrido por las escuelas nacionalistas que surgieron en Europa en el siglo XIX. De acuerdo con Julia Salvi, presidenta de la Fundación Salvi, esta edición del festival logró superar las expectativas. “Creo que logramos en esta oportunidad revivir el concepto del festival completo como lo era antes de la pandemia. Hemos trabajado en estos casi cinco años duramente para que el público volviera a sentirse parte de esta celebración”, aseguró Salvi. La presidenta de Fundación Salvi agregó que el festival, en sus casi dos décadas -los 20 años se cumplen en 2026-, ha logrado construir una comunidad muy importante, que llega a Cartagena confiada en lo que ofrece el evento. “Viene una gran celebración con una inmensa responsabilidad de visionar lo que va a hacer el festival en los próximos 20 años, porque hay que pensarlo de esa manera”, añadió Salvi.Por su parte, Antonio Miscenà aseguró que esta edición del festival presentó a un grupo de artistas que se destacó tanto por la novedad de sus interpretaciones como por el contenido técnico.“Yo conocía el panorama de los artistas españoles, pero me sorprendió esta generación, que es técnicamente muy bien preparada, con una gran musicalidad y con una capacidad de interpretación de las obras clásicas del repertorio español y también originales”, agregó Miscenà. El brillo de los invitados internacionales

El ‘Canto del mar’ tuvo como orquesta residente a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que, bajo la batuta del suizo Thierry Fischer, protagonizó seis conciertos en el Teatro Adolfo Mejía.Acompañada en cada jornada de destacados solistas, como el pianista Javier Perianes, la mezzosoprano Carmen Artaza, el percusionista y solista de castañuelas Tomás Martín López, la cantadora Marina Heredia y el guitarrista Rafael Aguirre, la orquesta interpretó en formato sinfónico piezas tan famosas como la Suite Goyescas, de Granados, y El amor brujo, de Manuel de Falla. Además de composiciones icónicas como el Concierto de Aranjuez, que tuvo como solista a Rafael Aguirre, y las Canciones españolas antiguas, de Federico García Lorca, que sonaron en la voz de Marina Heredia, el público también pudo disfrutar de exquisiteces como Cuatro escenas para castañuelas y orquesta de Suite española de Isaac Albéniz, del cubano Flores Chaviano e interpretada por Tomás Martín López.Como en cada edición, el Cartagena Festival de Música también presentó una selecta programación de cámara, en la que brillaron invitados como los pianistas Javier Perianes y Martín García García, el Dúo del Mar, compuesto por las guitarristas Ekaterina Záytseva y Marta Robles; el Trío Arbós, el Cuarteto de Cuerdas Noûs y la violinista Ana María Valderrama. Esta última, junto al pianista Luis del Valle, interpretó las Siete canciones populares españolas, con la que esta célebre composición de Manuel de Falla se pudo disfrutar en Cartagena tanto en versión instrumental como en canto, en la voz de Carmen Artaza.De acuerdo con Antonio Miscenà, a través de estos programas se presentó a una España muy interesante, con sus diferentes componentes, como la música sinfónica y solística y la producción operística. “Es una España hecha de muchos colores, no sólo folclóricos, que musical y técnicamente van a lo profundo”, añadió el director general del festival.Ópera para celebrar la unión entre Colombia e Italia El Cartagena Festival de Música reafirmó sus vínculos con Italia con una versión semiescénica de un clásico de la ópera de ese país: El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, que se presentó con entrada gratuita en el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones.El espectáculo, con el que el festival se unió a la celebración de los 160 años de relaciones diplomáticas entre Italia y Colombia, contó con el apoyo de la Embajada de Italia en Colombia y del Istituto Italiano di Cultura de Bogotá.La producción además tuvo en el escenario a un destacado grupo de artistas colombianos e italianos, liderados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección del napolitano Aldo Sisillo. La Sinfónica Nacional llegó a Cartagena tras finalizar su gira por China, que, entre diciembre de 2024 y los primeros días de enero de este año, la llevó a ciudades como Shanghái, Suzhou, Yangzhou y Hangzhou.A la agrupación se sumaron la mezzosoprano Paola Leguizamón, la soprano Laura Gómez y el barítono Juan David González (colombianos), y el tenor Paolo Nevi, los bajos Andrea Pellegrini y Roberto Abbondanza y el barítono Sergio Vitale (italianos).“Después de la pandemia, habíamos interrumpido lo que fue una constante presentación de ópera italiana, en la que habíamos tenido La serva padrona, de Pergolesi; La cenicienta, de Rossini, y Las bodas de Fígaro y Così fan tutte, de Mozart. Esta fue una ocasión de retomar esa gran tradición que el Festival tenía”, afirmó Antonio Miscenà.Colombia también fue protagonista Más allá de la participación colombiana en la versión semiescénica de El barbero de Sevilla, el talento de los músicos y de los compositores nacionales también tuvo una presencia privilegiada durante el festival.Además del violonchelista bogotano Santiago Cañón-Valencia y del Ensamble Distancias, liderado por el productor de música electrónica Julio Victoria, un grupo de solistas y agrupaciones interpretó obras de autores como Antonio María Valencia, Adolfo Mejía, Petronio Álvarez, Lucho Bermúdez y Luis Carlos Figueroa.En el Auditorio del Palacio de la Proclamación, el trío de guitarristas Trip Trip Trip interpretó piezas creadas para este formato, mientras que Cuarteto Arcieri presentó el Cuarteto de cuerdas del compositor caleño Luis Carlos Figueroa, quien recientemente cumplió 101 años, entre otras obras. Más allá de la participación colombiana en la versión semiescénica de El barbero de Sevilla, el talento de los músicos y de los compositores nacionales también tuvo una presencia privilegiada durante el festival.Además del violonchelista bogotano Santiago Cañón-Valencia y del Ensamble Distancias, liderado por el productor de música electrónica Julio Victoria, un grupo de solistas y agrupaciones interpretó obras de autores como Antonio María Valencia, Adolfo Mejía, Petronio Álvarez, Lucho Bermúdez y Luis Carlos Figueroa.En el Auditorio del Palacio de la Proclamación, el trío de guitarristas Trip Trip Trip interpretó piezas creadas para este formato, mientras que Cuarteto Arcieri presentó el Cuarteto de cuerdas del compositor caleño Luis Carlos Figueroa, quien recientemente cumplió 101 años, entre otras obras. Además de esas agrupaciones, en este escenario también se presentaron los pianistas Mauricio Arias-Esguerra y Alejandro Roca y la mezzosoprano Paola Leguizamón, quienes complementaron este interesante recorrido del festival por la música de cámara colombiana, que también tiene un profundo vínculo con lo popular.Por otra parte, y como es la tradición del festival, la Orquesta Sinfónica de Cartagena, que reúne a destacados jóvenes músicos locales, se presentó bajo la batuta de Paola Ávila en el concierto de clausura del festival, cuyo repertorio estuvo compuesto por obras de autores colombianos, españoles, franceses e italianos.Este fue uno de los siete conciertos con entrada gratuita que se realizaron durante esta edición del Cartagena Festival de Música.De esta manera, la Orquesta Sinfónica de Cartagena cerró su temporada 2024, que tuvo como temática ‘Los relatos del mar’ y que también incluyó dos conciertos que se realizaron el año pasado en el Teatro Adolfo Mejía y en el Parque Bicentenario.Seminarios, clínicas y charlas Una de las prioridades del Cartagena Festival de Música es el componente académico, con el que contribuye a la formación tanto del público como de músicos locales. En esa línea, sobresalen las charlas de Giovanni Bietti, de entrada gratuita, en la que el italiano introdujo a los asistentes a los repertorios diarios del ‘Canto del mar’. Bietti, reconocido como uno de los mejores conferencistas musicales de Italia, completa ocho años en su labor de formación del público asistente, al que en cada de una de sus conferencias-conciertos les explica, acompañado de su piano, las claves de las escuelas, los estilos y las obras de los compositores que se escuchan en cada concierto. En la jornada del jueves 9 de enero, la charla estuvo a cargo de Jaime Monsalve, jefe musical de Radio Nacional, quien junto al pianista Mauricio Arias-Esguerra introdujo al público al repertorio académico colombiano. Durante esta edición, también se realizaron actividades que reflejan el vínculo del Festival con Italia, como la tercera edición del III Diplomado de Música de Cámara, organizado en conjunto por la Fundación Salvi, la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) y el Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini de Bolonia (Italia), y el Seminario Internacional de Lutería de Cremona, organizado por el Conservatorio del Tolima, la Fundación Salvi y el Instituto de Educación Superior Antonio Stradivari.Al diplomado asistieron 39 estudiantes de ciudades como Bogotá, Ibagué, Bucaramanga, Cali, Medellín y Cartagena, además de un quinteto de vientos de Perú y dos jóvenes músicos de Venezuela.Durante esta edición, también se realizaron actividades que reflejan el vínculo del Festival con Italia, como la tercera edición del III Diplomado de Música de Cámara, organizado en conjunto por la Fundación Salvi, la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) y el Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini de Bolonia (Italia), y el Seminario Internacional de Lutería de Cremona, organizado por el Conservatorio del Tolima, la Fundación Salvi y el Instituto de Educación Superior Antonio Stradivari.Al diplomado asistieron 39 estudiantes de ciudades como Bogotá, Ibagué, Bucaramanga, Cali, Medellín y Cartagena, además de un quinteto de vientos de Perú y dos jóvenes músicos de Venezuela . Por su parte, el Seminario de Lutería contó con la participación de dos prestigiosos maestros del Instituto de Educación Superior Antonio Stradivari – Escuela Internacional de Lutería de Cremona -Elena Bardella y Daniele Renzi- y con la asistencia de los estudiantes más destacados del programa de Tecnología en Construcción y Reparación de Instrumentos de Cuerda Frotada del Conservatorio del Tolima.En la línea de la lutería, este año se volvieron a realizar las tradicionales clínicas gratuitas de mantenimiento y reparación de instrumentos, lideradas por lutieres profesionales de la Fundación Salvi y que se dividieron en vientos sinfónicos (clarinetes, flautas, saxofones, trompetas y eufonios, cornos y trombones) e instrumentos de cuerdas frotadas. La programación académica se complementó con la exposición ‘Lutería clásica en Colombia’, que presentó los resultados del proceso de construcción y los primeros violines creados en Ibagué, Capital Musical de Colombia, y la charla ‘Descubre el sonido original de un instrumento’, que estuvo a cargo de Ana Salvi Maddox, directora de la compañía británica Bow Brand.Además, hasta el 7 de febrero en el Museo de Arte Moderno de Cartagena se podrá visitar la exposición ‘Naturaleza Heroica’, del artista bogotano Rafael Dussán. La muestra presenta el trabajo completo de esta serie, que incluye la pieza ‘Muralla al límite con lo marino’, seleccionada como imagen oficial del XIX Cartagena Festival de Música. Cifras del XIX Cartagena Festival de Música

• Asistentes: 14.000 
• Conciertos con boletería: 16
• Conciertos gratuitos: 7
• Eventos gratuitos: 25
• Conversatorios-conciertos: 8
• Exposiciones: 2
  • 15 instrumentos exhibidos (13 violines y 2 violas)
  • Asistentes a la exposición ‘Lutería clásica en Colombia’: 600
  • Asistente a la exposición ‘Naturaleza Heroica’ de Rafael Dussan: 600
• Artistas invitados: 207 (81 internacionales, 62 nacionales, 64 locales) 
• Instrumentos atendidos en las clínicas de lutería
  • 52 instrumentos de cuerda frotada 
  • 32 de vientos 
• III Seminario Internacional de Lutería: 
  • 15 estudiantes de lutería del Conservatorio del Tolima  
  • 2 maestros de la Escuela Internacional de Lutería de Cremona 
• Diplomado de música de cámara, con énfasis en cuerda, viento, piano acompañante y canto: 
  • 39 estudiantes (32 colombianos, 5 peruanos y 2 venezolanos) 
  • 96 horas 
• Empleos directos generados: 120
• Empleos indirectos generados: más de 600
• Noches de hoteles: 1.350
• Escenarios: 10